Los días van pasando y nos encontramos en mitad de
unos maravillosos días de convivencia con el fantástico, se podría decir que
esto es como los campamentos de verano para niños y nada más lejos de la
realidad; pues Nocturna es como nuestro hogar y donde la amistad está siempre
presente.
En el día de hoy dicha amistad afloraría más que nunca
por cada rincón del festival.
La primera presentación de hoy sería como esas
convivencias que mencione antes, ya que estábamos como en familia celebrando
algún evento.
“Presentación del libro Vesna” con
la presencia de su autor José Luis Alemán y presentando esta actividad estaría
Sergio Molina y Víctor Matellano. José Luis Alemán es conocido por su trabajo
como realizador de “La Herencia Valdemar”, “La Sombra Prohibida” y el
cortometraje “Hotel”; aparte de ser un pilar importante en el festival
ejerciendo como productor de este.
Pues bien, este caballero ha tenido el valor y la
osadía de escribir una novela sobre Licantropía titulada “Vesna”, esta novela
aborda el mito de la licantropía desde un punto de vista biológico y en esta
ocasión será una mujer quien conlleve esta maldición o enfermedad como se
representa en esta historia.
Según su autor había pocas referencias dentro del cine
o la literatura en la que él se preguntaba: ¿Qué le pasa a un hombre lobo
cuando le crecen las uñas? ¿Y ese tejido muerto tras la transformación? ¿Cuánto
sufre uno con cada transformación? Todas esas incógnitas serán desveladas en
esta novela.
Gracias al festival, un mes antes de su comienzo,
libero las 30 primeras páginas de Vesna, las cuales me leí mientras viajaba en
tren camino a Madrid, he de decir que este avance me dejo con la miel en los
labios deseando saber cómo continuaba aquella historia.
Ahora me encuentro
leyéndola siempre y cuando el trabajo o el cansancio me lo permite. En ella
encontramos referencias cinematográficas a filmes como: Aullidos de Joe Dante, Dr.
Jekyll y el Hombre Lobo de León Klimosky e incluso algo del género Western.
Pero el homenaje más significativo que podemos encontrar aquí es a nuestro
Hombre Lobo hispano por excelencia, Paul Naschy.
Víctor Matellano nos deleitó con la lectura de uno de
los capítulos que más le llamo la atención cuando leyó por primera vez, en su
experiencia como escritor afirmo que un libro es como un hijo y que hoy en día
es toda una valentía realizar una novela como esta.
José Luis nos contó que en un principio esta historia
era un guion cinematográfico en el cual había bastantes avances para su rodaje,
para el papel de Paula Naschy se pensó en la actriz sueca Noomi Rapace quien
interpreto a Lisbeth Salander en la saga Millenium. ¿Os imagináis que ese
proyecto hubiera visto la luz? Quien sabe, algún día puede hacerse realidad.
Tras esta interesante presentación, los asistentes pudimos
llevarnos a nuestra casa un ejemplar firmado y que recomiendo a todo aficionado
al fantástico.
Un breve descanso y volveríamos con la “Rueda de
prensa Artik” en la cual estaría presente su director Tom Botchii
Skowronski, quien presentaría el filme “Artik”. La película nos
cuenta como un asesino en serie obsesionado con los cómics tiene un siniestro
plan para que su hijo sea su reemplazo, sin embargo, todo se estropea, cuando
éste entra en contacto con un extraño bien intencionado, Holton, que de regreso
a su granja aislada amenaza con desvelar el terrible secreto de su familia.
El director polaco bromeaba en la rueda de prensa con
que los niños hacen lo que sea por azúcar (risas). Tuvo suerte de que el joven
protagonista estuvo acompañado por sus padres en el rodaje, eso hizo que
tuviera más libertad a la hora de rodar; ya que si se hubiera rodado en un gran
estudio no podría haber introducido a niños en un filme como este vinculado con
los psicópatas y en donde no se llegó a ningún extremo.
Para el papel de Artik el director quería a un
personaje de WWFF, pero Jerry G. Angelo tenía mejores dotes para la
interpretación – Botchii se imaginaba que el actor haría pesas o que le pegaría
al saco de boxeo, pero por el contrario lo que el solía hacer era yoga-.
Para el cartel de la película contaron con el mismo
artista de Mandy y aunque este muy vinculada con el mundo del cómic, no hubo
tiempo de hacer ningún storyboard, ya que se rodó en tan solo 11 días y no hubo
tiempo para ello; pero la gran compenetración con el director de fotografía
hizo posible que se obviara un story.
Al término de esta interesante charla, por ultimo y
para terminar la jornada matinal, llegaría el turno de la rueda de prensa “AMIGO”
para presentarnos esta película estarían presentes la productora Elena Muñoz,
el actor David Pareja y su director Oscar Martin.
Amigo nos cuenta la historia de David quien, tras un
grave accidente, decide acoger y cuidar en su casa a su mejor amigo, Javi. Sin
embargo, las rencillas entre ambos no tardarán en aflorar poniendo en evidencia
una relación envenenada y homicida, más cercana a la locura que a la amistad
que aparentan mantener.
Según su director fue un rodaje muy intenso en donde
los miembros de equipo artístico y técnico tuvieron que vivir juntos, una parte
lo hacía en la casa donde se rodaba el filme y otra en una casa adyacente a la
misma. Había momentos en los que no sabían si estaban actuando o aquellas
situaciones eran reales, fue como si vivieran en la casa de Gran Hermano.
Conforme avanzaba el rodaje la sensación de desgaste
fue incrementando, Javier Botet llego a un momento muy intenso de agobio.
En el filme hay muchas referencias al cine de terror
español, ellos querían contar cosas actuales y del pasado, ya que ellos vienen
de las películas de Paul Naschy y Chicho Ibáñez.
Con un guion escrito a seis manos, David nos contó que
quería llevar su personaje hasta donde pudiera llevarlo y desde el minuto cero
le salió muy natural.
Su estreno en el festival de Sitges fue algo
fantástico, tras veinticinco años yendo con sus fanzines y cortometrajes, fue
un sueño hecho realidad.
Con los amigos de “Amigo” dimos por finalizada la
jornada matinal, un descanso para comer y continuar con las proyecciones.
A la tarde unas proyecciones un tanto curiosas, la
primera de ellas estaría compuesta por una sesión doble de mediometrajes “BLOOD
MACHINES” y el documental “LOS ALBORES DEL KAIJU EIGA”.
“Blood Machines”
es la historia de dos cazadores espaciales los cuales están rastreando una
máquina que intenta liberarse. Después de desmontarlo, presencian un fenómeno
místico: el fantasma de una mujer joven sale de la máquina, cono si la nave
espacial tuviera un alma. Intentando comprender la naturaleza de esta entidad,
comienzan a perseguir a la mujer a través del espacio.
Si a “Alien” se le definió como una Space
Opera, a este filme lo podíamos denominar como Cosmic Opera. Una fantástica
producción que homenajea tanto al cine como a la música retro de los 80´s, con
una composición de colores tan vivos que hacen que te sumerjas en ese mundo al
que el filme te quiere llevar. Podríamos decir que es una digna descendiente de
“Heavy Metal” y que a más de uno le habrá venido cierta similitud con el
filme de Tobe Hopper “Lifeforce”.
Según he estado investigando, la película es una secuela
del videoclip “TURBO KILLER” rodado por los mismos directores: Raphaël Hernández,
Savitri Joly-Gonfard.
Tras esta locura psicodélica llegaba el turno de
conocer los origines de esos monstruos gigantes llegados del Japón.
“Los albores del Kaiju Eiga”
nos cuenta como en Japón, la amenaza nuclear influenció en la creación del
Kaiju Eiga, siendo su mayor representante, Godzilla de 1954. Durante más de
seis décadas, ha habido varias generaciones de cineastas que han mostrado al
monstruo en diferentes formas teniendo en cuenta la relación entre Godzilla y
la bomba atómica. Pero ¿Cuál es el origen de esta unión, y como ha evolucionado
a lo largo de sus más de sesenta años de historia?
Este documental nos relata esta historia a través de
una serie de entrevistas a sus principales actores, directores y especialistas
en cine que han trabajado en las películas de Godzilla: Akira Takarada,
Haruo Nakajima, Kenpachiro Satsuma, Teruyoshi Nakano y Shinji Higuchi,
entre otros.
Jonathan Bellés es el encargado de realizar este
maravilloso documental, quien desde niño se convirtió en un amante
incondicional de estos gigantes de la pantalla. El filme es toda una
declaración de amor a Godzilla y el universo que lo rodea. 100% recomendable y
si tenéis la oportunidad de poder verlo, no dejéis escapar la oportunidad.
La tarde no había hecho más que empezar, ya que esta
primera proyección era la antesala de lo que aún estaba por llegar, pues ahora
le tocaba el turno al filme Danes “FINALE” dirigido por Soren Juul
Petersen. Pero antes del filme, pudimos ver un interesante a la vez que
inquietante cortometraje titulado “CASA” dirigido por Alberto Evangelio Ramos.
Sinopsis: TERESA,
directora de una inmobiliaria bancaria, ha tenido que salir de la oficina para
vender uno de los pisos vacíos que tienen en propiedad. Esa mañana se dispone a
enseñárselo a MARÍA y VÍCTOR, una pareja, que parece ideal y que muestra
bastante interés.
Una pizca de critica social, una buena dosis de fantástico,
agitamos la coctelera y el resultado es lo que “Casa” nos ofrece; hacia
bastante tiempo que no veía reflejado el tema de los desahucios en un
cortometraje. Si tenéis oportunidad de verlo, os lo recomiendo.
Sinopsis: Durante la noche de la mayor final deportiva del año,
dos jóvenes que trabajan en una estación de servicio comienzan a experimentar
incidentes extraños. ¿Son solo bromas macabras o por el contrario existe algo
más oscuro y brutal?
Una historia nada más lejos de la realidad en donde se
pone en entredicho nuestra privacidad con los adelantos tecnológicos que la
sociedad nos brinda y donde el morbo de violar dicha intimidad está a la orden
del día.
El filme “HOSTEL” fue la antesala de lo que
estaba por llegar, este tipo de placer tan inusual ha evolucionado, llegando a
las redes sociales y donde desde cualquier dispositivo puede satisfacer sus
macabros deseos.
Una historia de depravación a la carta en donde un
circense maestro de ceremonias torturara hasta su muerte a las jóvenes
protagonistas del filme.
Una crítica sobre el excesivo uso de las nuevas
tecnologías, las cuales se han convertido en el nuevo campo de batalla de los psicópatas
y acosadores.
Terminamos con la reflexión “El gran hermano te
vigila”.
Al término de esta angustiosa película (la cual va
camino de convertirse en un filme de culto) tomaríamos un pequeño descanso para
coger fuerzas ante la llegada de otro esperado estreno en la capital “AMIGO”.
Mientras tanto mi atención estaba puesta en la llegada de otro “Amigo”, pues
desde Jaén esperaba la llegada de mi colega y aficionado al cine como yo que venía
a pasar lo que quedaba de festival conmigo.
Un retraso ferroviario hizo que me preocupara
manteniéndome en vilo al ver que no llegaba a tiempo de entrar a la última
sesión.
En primer lugar, pudimos ver el cortometraje “HAWAII”,
dirigido por Jordi Capdevila; la historia se centra en Pedro, un hombre
de costumbres decide mantener su rutina habitual pese a sufrir una serie de
adversidades que le desestabilizan, y hacen que su futuro se desmorone. Este
hecho provoca la intervención de su hija Celia. Las consecuencias de estos
nuevos acontecimientos obligarán a Pedro a tomar una decisión y aventurarse
hacia un desenlace incierto.
Esta historia en un principio parece no tener nada
fantástico, pero su final nos recordada a un filme de culto (el cual no voy a
nombrar para no hacer spoiler sobre él).
Una vez finalizado este cortometraje y con una sala
abarrotada de público, llego el momento de ver esta angustiosa y malrollera
película.
Tras un grave accidente, David (David Pareja)
decide acoger y cuidar en su casa a su mejor amigo, Javi (Javier Botet),
que ha quedado en un estado casi vegetativo. Sin embargo, lo que comienza como
un sacrificio fruto de una fuerte amistad, termina convirtiéndose en una
relación envenenada y homicida, repleta de rencillas entre ambos y más cercana
a la locura que a la amistad que aparentan mantener.
Unas grandes interpretaciones, en esta ocasión podemos
ver a un Javier Botet muy natural y a David Pareja al que poco a poco vemos
cómo se va desgastando, llegando al extremo de la locura. Tal y como dijo su
director en la rueda de prensa, se puede apreciar ese desgaste por parte de los
actores y que gracias a la fuerza e intensidad del filme consigue conectar con
el público.
Al finalizar la proyección, la sala con un público tan
entregado ovaciono muy intensamente al equipo de esta fantástica película; acto
seguido mi misión era encontrar a mi amigo perdido, el cual llego a tiempo de
ver hasta el cortometraje. Así que como buenos hermanos nos fuimos a cenar y
reponer fuerzas para los últimos días que nos quedaban de festival.
Gallego.